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Una panoramica sull’ambiente letterario nipponico in cui è assai reputata la scrittura in versi che dopo secoli di forme tradizionali fondate sul vecchio codice sillabico, ha conosciuto un rinnovamento nel dopoguerra basato su un diverso sistema di notazione scritta. Oggi le tendenze moderniste hanno contaminato linguisticamente anche gli ‘haiku’ e i ‘tanka’ provocando non poche polemiche. In appendice una sintetica antologia su alcuni tra i più significativi protagonisti dell’attuale scena poetica del Giappone: Yukitsuna Sasaki, Yasuta Kemari, Tawari Machi, Momoko Kuroda, Nenten Tsubouchi, Naoko Yamazaki, Shuntaro Tanikawa, Masayo Koike.
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di Massimo Giannotta e Tatsuo Uemon Ikeda A proposito delle novità che si muovono nell’ambiente
letterario giapponese, per quanto attiene alla poesia, si può dire che sono certamente
diverse e interessanti. Alcune riguardano questioni strettamente relative alla
lingua, altre l’esplorazione di ambiti artistici, contaminazioni e
sperimentazioni in cui si misura o con cui intende misurarsi Come è noto, la poesia giapponese vanta una storia secolare
che affonda le sue radici nel celeberrimo Manyōshū
(Raccolta di diecimila foglie), prima antologia poetica compilata per
ordine imperiale, contenente quasi cinquemila composizioni, e risalente al Attualmente la poesia tradizionale è scritta nel vecchio codice sillabico giapponese, mentre quella moderna (shi) utilizza il nuovo codice sillabico rinnovato nel dopoguerra e istituito nel 1946. Un diverso sistema di notazione scritta, che fa dire al critico Fuminori Nakazawa, che ‘non esistono forme di contatto tra la prima e la seconda’. L’uso della lingua letteraria o di quella parlata costituisce argomento di appassionate discussioni che periodicamente si riaccendono. La tendenza all’uso della lingua parlata, reagisce ad una concezione della poesia considerata aristocratica, composta in un codice che risulta meno comprensibile ai più. Ciò rischia di escludere dalla poesia, che badiamo bene, è molto apprezzata, letta e praticata, le fasce meno colte, o meglio meno letterariamente attrezzate. In realtà, le due impostazioni letterarie si confrontano da diverso tempo, quella relativa alla poesia tradizionale che vanta, come si diceva, una grande storia e che è tuttora assai praticata in Giappone, e quella della poesia modernista che ha una storia assai meno lunga ma sicuramente vivace e interessante. La questione è dunque complicata dal fatto che haiku e tanka, si riferiscono tradizionalmente appunto ad un diverso codice linguistico lontano dalla lingua parlata, rispetto alla prosa e alla poesia modernista. Come si può immaginare, i cultori e gli autori di generi poetici che vantano una tradizione anche millenaria, difendono strenuamente una lingua che viene ritenuta costitutiva e più ricca anche dal punto di vista espressivo. Ultimamente si è molto discusso sul fatto che molti poeti hanno adottato la lingua parlata anche nelle forme tradizionali e non solo nella poesia ‘modernista’, riaccendendo la polemica sul suo uso. Nell’ambiente culturale giapponese la poesia è molto reputata, tanto da essere considerata particolarmente significativa tra le attività espressive, e ritenuta capace di orientare gli altri generi artistici. Segnaliamo un recente intervento del poeta Yuichi Sato, che, ampliando il discorso, sostiene che la discussione sulla poesia modernista, se ha il torto di aver trascurato la poesia tradizionale, ovvero gli haiku e i tanka, si è limitata anche a prendere in considerazione solo la poesia normalmente pubblicata in cartaceo, trascurando, ad esempio le poesie pubblicate in rete. Inoltre questo autore, attira l’attenzione sui nuovi generi espressivi, osservando che non si è tenuto conto delle capacità espressive complesse che riguardano la contaminazione tra arti figurative e poesia, quelle che coinvolgono testi relativi all’hip hop e al rap, né di quelle relative alla musica pop nazionale giapponese.
Sato sostiene che oggi non è più tempo di interpretare il mondo in chiave simbolista, affermando che, nell’opera, ha più importanza l’intreccio, rispetto alla struttura. Quest’autore ritiene che sia emblematico il percorso che va dalla light novel (romanzo illustrato giapponese con le caratteristiche dei manga, rivolto per lo più agli adolescenti), al manga, al cartone animato, considerandolo una nuova rappresentazione dell’esistente, capace di costruire una nuova immagine di sé. Per cui nel percorso: autoconoscenza – società – mondo – universo, si constata la scomparsa della categoria ‘società’ e si stabilisce un sistema di relazione tra conoscenza di sé e universo, senza intermediari, in quanto la società si sarebbe trasformata in un sistema simbolico e non reale. Il percorso sarebbe dunque: gruppo – mondo – universo – risoluzionismo, in cui il gruppo prenderebbe il posto e le funzioni di una società in cui non è più possibile riconoscersi. La poesia rappresenterebbe così una sorta di struttura eccessivamente raffinata di un mondo immaginario. Di questa corrente il più noto esponente è Taichi Nakao. Yuichi Sato critica la posizione del gruppo dei
‘risoluzionisti’, argomentando che, come tutti i gruppi, questo non può sopravvivere
isolato da tutto, né pretendere che il potere della fantasia possa risolvere
ogni situazione. Viene criticata la definizione tautologica ‘la poesia è
poesia’ (anch’essa in un certo senso ‘isolazionista’), che non può dare alcuna
risposta, e che non ha portato che in un circolo vizioso, e ha provocato quella
che viene considerata ‘una deriva’ verso Shuntaro Tanikawa, ritenuto uno dei poeti più importanti, in un suo intervento sulla rivista Asahi, sostiene che ogni attività espressiva ‘può essere poesia’, facendo l’esempio di un famoso manga (fumetto giapponese), lo Slam dunk. Appunto ‘può essere’, ma, precisa anche, che questo non significa che lo sia. Il poeta si addentra nel discorso, affrontando il problema della forma, quindi la differenza tra la ‘poesia’, che ha le sue caratteristiche precise, e ‘il poetico’ per il quale ogni cosa potrebbe essere una sorta di ‘poesia in versi liberi’. Sull’altro versante il poeta Sotaro Ogihara afferma invece che solamente ‘la poesia in versi tradizionali rimane poetica’ nonostante la sua fortuna calante, e che ‘la poesia in versi liberi è fondamentalmente non poetica’ tanto da bollarla come ‘il fallimento della poesia’. A questo proposito si pone infine la domanda: ‘La poesia che si allontana dai versi può autodefinirsi poesia?’ concludendo ‘ Mi pongo spesso autocriticamente questo problema’. Crediamo che la poesia composta secondo lo stile moderno abbia dato sostanzialmente risposta a quest’interrogativo che nasconde tutto il descritto braccio di ferro critico tra chi sostiene una scrittura che proviene da una tradizione tuttora molto viva e il fenomeno connesso con la globalizzazione della poesia espressa nella lingua quotidiana. Qualcosa che ricorda anche il dibattito a noi familiare tra ‘forme chiuse’ e ‘forme aperte’. Naturalmente il problema resta quello di accordarsi sulla definizione di poesia ed è ovvio osservare che senza stabilirne lo specifico, la definizione non può non restare ambigua. D’altra parte non ce ne nascondiamo le difficoltà. Comunque la discussione è in corso. Recentemente, alla diminuzione dell’influenza dei letterati della generazione del dopoguerra, di poeti come Shin Oooka, Yasuo Irizawa, Komei Yoshimoto, Shuzo Taniguchi, che avevano trovato ispirazione nel surrealismo e nell’imagismo, ha corrisposto un recente rifiorire della poesia tradizionale. C’è chi sostiene che il problema potrebbe essere affrontato aprendo un processo che ‘trovi una nuova forma’. Qualcuno come il poeta Sadakazu Fuji, indica la strada della comunicazione orale, in una ricerca che superi il ritmo sillabico tradizionale delle 5 7 5 7 5 sillabe, (sistema di clausole sillabiche fisse, nato dalla mancanza di accenti tonici nella lingua giapponese che quindi non si presta ad una scansione ritmica) nell’estrema ipotesi di saltare addirittura la forma scritta, vista come semplice spartito, forse come ormai inutile intermediazione e incrostazione formale. Come si vede le proposte sono diverse: la pratica dell’oralità è stata comunque sperimentata da Gonzo Yoshimazu e anche da Shuntaro Tanikawa. Certo rispetto ad un sistema di scrittura sillabico, in cui sono coinvolti anche gli ideogrammi con il loro carico visuale di significato, si lamenterebbe una perdita di precisione e quindi di significato, in quanto la parola sarebbe più fortemente legata con l’interpretazione. È una questione dibattuta anche da noi, relativamente alla poesia sonora e alla sua vocazione performativa. Comunque nell’era di Internet in cui si mescolano immagini, musica, parole scritte e pronunciate e già si delineano interessanti proposte espressive, grandi cambiamenti sono in corso, e tali questioni meritano di essere seguite con la massima attenzione. Ricordiamo anche i tentativi del dopoguerra, proposti da qualcuno, di una versificazione in rima (nuova per quella letteratura) di imitazione occidentale. Non dimentichiamo neanche i tentativi di mediazione tra le forme tradizionali e la poesia modernista, di poeti come Yukio Tsuji. HOMURA Hiroshi, interviene sulla rivista Eureka, edita da Seido-sha, sul problema della lingua parlata in relazione alla poesia tradizionale di tanka e haiku. Egli paragona la poesia tradizionale, in relazione alla narrativa e al romanzo, a tradizioni come la cerimonia del tè e quella dei fiori, rispetto a momenti della vita meno simbolici e formali. Tradizionalmente i gruppi (kessha) di poeti di haiku e tanka fanno riferimento a un maestro. Il maestro insegna e corregge e gli allievi, in forza di questo rapporto, migliorano imparando. Questa nel tempo la forma tradizionale, quasi una confraternita in cui avvenivano gli scambi tra generazioni e tra autori. Nel loro lavoro questi circoli, hanno conservato negli anni, la ‘forma tipica tradizionale’ nella composizione di tanka e haiku, e in queste forme hanno utilizzato, fino ad oggi, la lingua letteraria come base. Tutto è cambiato con la pubblicazione nel Con la diffusione dell’uso della lingua parlata nel tanka (poesia breve, rispetto al choka, poesia lunga) e negli haiku, la necessità di imparare la lingua letteraria non è più assoluta, ma ovviamente tende a divenire secondaria. Basta che il poeta si attenga alla regola di 5, 7, 5, 7, 7 sillabe, per soddisfare gli aspetti formali. Il risultato è che i giovani poeti scrivono tanka utilizzando la lingua quotidiana, descrivendo un sé che, fin dall’inizio (dicono certi critici), non esce dalla semplice dimensione appunto quotidiana. Questo ci può sembrare strano, ma se come dice Kato Shuiki ‘le arti occupano, nella cultura nipponica, lo stesso ruolo occupato in quella occidentale dalla filosofia’, come testimoniano pur nella loro contraddittorietà i lavori di Yukio Mishima, come Kagi no kakure, una dimensione ‘quotidiana’ toglierebbe spessore ad una profondità di riflessione che passa anche dalla costruzione formale, e in fondo finirebbe per banalizzare e impoverire il processo. Utilizzare questa forma riferendosi al semplice apparato sillabico, finirebbe inevitabilmente per snaturare il percorso di ricerca che trova nella lingua uno strumento considerato costitutivo e indispensabile. Il sistema, che oggi mostra segni di crisi, è tradizionalmente organizzato nei seguenti elementi: un’associazione di tanka diretta da un riconosciuto kajin (poeta di tanka) che è il maestro; una rivista che pubblichi i lavori degli associati; un editore specializzato, infine, che ne pubblichi i libri. Oggi i poeti non seguono più un’associazione, non riconoscono come punto di riferimento l’autorità di un kajin e la sua funzione di maestro e non vedono la scrittura come percorso di studio e miglioramento. Questo sembra estraneo a noi occidentali che pur dovremmo pensare all’antica tradizione della ‘bottega’ in pittura, e comunque capire che il sistema ha funzionato per secoli e che il suo vacillare ha creato un momento di confusione. Non dubitiamo in ogni caso che la grande tradizione poetica nipponica e il gran numero delle persone praticanti, sapranno dare, in termini espressivi risposte adeguate, superando brillantemente questo momento di passaggio.
Tanka e Haiku Questi componimenti sono tipicamente giapponesi e si basano sull’alternanza di ku (momenti), impropriamente indicati in occidente come ‘versi’. Il tanka (poesia breve), è costituito di 31 sillabe e ha uno schema di due ku articolati, il primo in 5, 7, 5, sillabe e un secondo, in 7, 7. Il tanka, che vanta una maggiore antichità, è stato per molti secoli la forma poetica dominante. Dopo alterne vicende il tanka è giunto fino ai tempi moderni. È tuttora praticato, e non solo in Giappone, e pur non avendo trovato, per ora, la diffusione che, come vedremo, hanno avuto gli haiku fuori del paese, vanta interpreti anche tra autori occidentali. L’haiku, è costituito da 17 sillabe (5, 7, 5) e formato di tre ku. Esso nasce in Giappone nella seconda metà del ’600 dall’isolamento del cosiddetto hokku (verso iniziale) del renga, componimento poetico a catena, composto collettivamente come poesia conviviale. Il renga subì varie modifiche, per approdare anche a composizioni comiche o satiriche (haikai no renga) in reazione alla poesia paludata. L’haiku ci giunge solitamente scritto su una sola colonna, anche se è abitudine occidentale trascriverlo in tre versi. L’haiku è un componimento aperto, in cui vengono forniti al lettore gli ingredienti per una meditazione volta a raggiungere l’intuizione del tutto. L’io poetico non si manifesta esplicitamente ma si identifica e si annulla nella propria meditazione. Questa poesia appare dunque in un certo senso impersonale, eppure il suo modo di costruire una rete intuitiva di nessi è efficacissimo. Quanto questa esperienza sia connessa con lo spirito Zen è evidente per tutti, anche se l’haiku è stato ed è praticato anche da poeti ‘non Zen’. Il più grande poeta haiku è considerato Matsuo Bashō (1644-1694), che diede un impulso a questo genere di poesia portandolo a livelli elevatissimi. In realtà questa composizione ha preso il nome haiku più tardi, ad opera di Masoka Shiki, che coniò questo termine nella seconda metà dell’Ottocento. Attualmente si calcola che più del 10% della popolazione giapponese componga haiku. Rispetto all’estero, come accennato, la pratica dell’haiku si è diffusa prima in America (ricordiamo, tra gli altri, l’importante festival internazionale Cherry Blossom di Vancouver), poi in Europa. All’haiku si sono interessati poeti della beat generation, Kerouak, Pound ed Eliot, Borges e Claudel, in Italia Sanguineti e Zanzotto, per citare solo i più famosi. Segnaliamo nel nostro paese il lavoro
dell’Associazione Italiana Amici dell’Haiku
e il competente impegno di Il
verso libero In questo variegato paesaggio, giungiamo a parlare delle tendenze della poesia modernista di tipo occidentale (shintaishi, ovvero ‘poesia del nuovo stile’), quali si delineano negli anni appena trascorsi. L’ingresso della poesia di tipo occidentale in Giappone può datarsi con l’uscita dell’antologia Shintaishisho (1882) contenente traduzioni di testi di poeti occidentali (Gray, Tennyson, Longfellow, Campbell, Bloomfield, etc.). Ma solo nel gran rivolgimento nel dopoguerra vi fu un gran fiorire di questa poesia per merito di diversi gruppi, come Arechi (Terra desolata), Retto (Catena di isole), Kai (Il remo) ed altri. Ricordiamo i meriti della A proposito dei fermenti che vivificano la poesia nipponica ricordiamo ancora la sperimentazione di Yukio Tsuji, scomparso nel 2000, che ha tentato di coniugare la poesia del verso libero con gli haiku. Infine crediamo sia importante dire qualcosa della nuova poesia femminile. Le donne hanno sempre occupato un posto importante nella poesia nipponica, anche nell’antichità, tra l’altro con produzioni originali e interessanti. Nella ‘poesia del nuovo stile', come in quella tradizionale, abbiamo una serie di poetesse della generazione che non ha vissuto la guerra, che ci forniscono prove molto interessanti. Tawari Machi, come dicevamo, porta avanti il discorso della lingua parlata nel tanka, e ricordiamo autrici come Masayo Koike, classe 1959, che ci offre una poesia quietamente visionaria, Toshiko Hirata, del 1955, e Junko Takahashi, del 1944, interprete di un realismo postminimalista, amaramente attento al sociale. Salutiamo anche con piacere l’uscita per Kashin-sha, nel 2010 di Raccolta dell’opera poetica di Noriko Ibaragi, autrice già nota in Italia, fondatrice della rivista Kai, a cui aderirono Shuntaro Tanikawa e Makoto Ooka. Segnaliamo infine alcune pubblicazioni di poesia, relative all’anno appena trascorso, per la maggior parte delle quali possiamo solo riportare i titoli.
Editore Kashin-sha
Noriko Ibaragi Raccolta
dell’opera poetica di Noriko Ibaragi * * *
Kiyo Haraguchi Fragola invernale [Haiku] * * *
Editore Shicho-sha
Chukok Fukasa L’aneddoto
dell’arco della catena di isole del mare meridionale * * *
Mizuki Mitsuku Nella bambagia * * *
Izumi
Yamanocuchi Padre
Yamanocuchi Baku * * *
Keiko Shimizu Fare le
bizze-dada * * *
Akane Tsukasa Strada
principale in salamoia ****** TESTI
[1] Yukitsuna Sasaki Nato a Tokyo, nel 1939, professore universitario, poeta molto
reputato. Membro dell’Accademia di belle arti, studioso di letteratura del
Giappone. Ha seguito le orme del padre Nobutsuna Sasaki anch’egli famoso poeta
di tanka.
Avevi detto che volevi mio figlio! Sei stupida!
Acqua che corre ribollendo nel fiume rompe il vortice il suono tu mi sei tra le braccia
Un verso della poesia sta dritto oscilla nel vapore che si leva si agita la terra * * * Yasuta Kemari Questa interessante poetessa, pur non appartenendo ad alcuna associazione di tanka, ha vinto, come nuovo talento, il Premio per la ricerca nel tanka, nella sua 52° edizione.
In nostalgici campi io mi trovavo di tali cose fatti che eran da lontananze grandi pervenute
Giugno sulle ruote bagnate del camioncino fermo al semaforo si è attaccato il futuro
Al porto del cielo al porto dell’acqua al porto del vento al porto dei sogni colano i semi * * * Tawari Machi Altra giovane poetessa molto apprezzata, impegnata nella modernizzazione del tanka con l’uso della lingua parlata, in cui compone i suoi testi. All’università di Waseda ha incontrato Yukitsuna Sasaki sotto la cui influenza ha cominciato a scrivere tanka. Il grande
successo della citata raccolta Anniversario
dell’Insalata ha fatto parlare di ‘fenomeno dell’insalata’ paragonabile con
la ‘bananomania’ relativa alla popolarità della scrittrice Banana Yoshimoto.
Molto famosa, ha celebrato le virtù del tanka in radio e in televisione,
incoraggiando i giovani a misurarsi con questo componimento. Opera anche come traduttrice dal giapponese antico a
quello moderno. Ha tradotto opere come il Manyōshū
and the Taketori Monogatari (Storia di un tagliabambù).
なんでもない会話なんでもない笑顔なんでもないからふるさとが好き Conversazioni sul niente, sul niente sorrisi in particolare è perché mi piacciono quando torno a casa 四万十に光の粒をまきながら川面をなでる風の手のひら Il palmo del vento che accarezza il volto dello Shimanto[2] semina infiniti granelli di luce みかん一つに言葉こんなにあふれおり かわ・たね・あまい・しる・いいにおい Così tante parole In un solo mandarino! “Buccia” e “semi” “dolce” e “succo” e “odore” un buon odore 揺れながら前へ進まず子育てはおまえがくれた木馬の時間 Indietro e avanti senza andare in nessun posto allevare un bimbo è come questo cavallo a dondolo tempo che tu hai dato a me 何層もあなたの愛に包まれてアップルパイのリンゴになろう Vorrei essere la mela che riempie una apple pie rivestita strato dopo strato del tuo amore * * * Momoko Kuroda Nata a Tokyo, allieva del poeta Yamaguchi Seison, continuatore della linea ortodossa di composizione degli haiku di Kyoshi, a sua volta considerato fondatore dell’haiku moderno, è fondatrice della rivista Aoi (Profondo blu). Autrice di molti libri e vincitrice di molti importanti premi, ha pubblicato in Italia Un albero un’erba, Empirìa, 1995. Svolge attività didattica come haijin, ha al suo attivo molti scritti teorici. Della Kuroda riportiamo alcune recenti composizioni. .
Negli occhi di un uccello Grandi uccelli bianchi Stipati
Frescura – Negli ultimi anni di vita L’orecchio di mio padre
Un solo ponte Una volta attraversato – Lo shoji[3] primaverile di mia madre * * * Nenten Tsubouchi Nato nel 1944, è un poeta molto
conosciuto. Ha studiato letteratura giapponese alla Ritsumeikan University ed è
attualmente professore all’università di Kyoto. È stato direttore della rivista
‘Giornale dell’Associazione dell’Haiku
Moderno‘, di cui è membro fino al 1985, nel
桜散るあなたも河馬になりなさい tu potresti anche diventare un ippopotamo
legumi con zucchero glassato di marzo * * * Naoko Yamazaki Nata nel 1970. È la
seconda donna giapponese che si è qualificata come astronauta. Come si
vede la scrittura della poesia è diffusa in maniera molto rilevante in Giappone
e interessa categorie anche lontane dagli ambienti letterari
瑠璃色の 地球も花も 宇宙の子 la terra di lapislazzuli e tutti i fiori... tutti bambini dello spazio * * * Shuntaro Tanikawa Oggi, come si diceva, il poeta più noto ed apprezzato
è Shuntaro Tanikawa, nato a Tokyo nel 1931, figlio del celebre filosofo Tetsuo Tanikawa,
che esordì brillantemente, molto giovane, con La solitudine di due miliardi di anni luce. Tanikawa si è misurato
in molti campi artistici, nella musica, nel disegno e nell’immagine, ha scritto
drammi radio-televisivi. Si è impegnato anche nel campo della traduzione, ricordiamo
Naturalmente orientato verso la poesia di tipo occidentale, considera la poesia tradizionale troppo formale e chiusa. L’intenzione di Tanikawa è di porsi artisticamente come punto d’incontro tra oriente e occidente. Alcuni critici lo hanno avvicinato alla beat generation, che si è dimostrata interessata alla poesia giapponese, anche se in realtà ci sembra che tali vicinanze non siano del tutto convincenti. Scrive di lui Shuzo Yachi: “Nella parola di Tanikawa esiste qualcosa di molto simile alla musica, che s’intreccia all’armonia universale e muove la materia poetica con la sua stessa forza”. È tradotto in molte lingue e la sua poesia in Giappone è studiata nelle scuole. È conosciuto in Italia.
これが私の優しさです 窓の外の若葉について考えていいですか あなたが死にかけているときに それがあなたを考えることにつながる Questa
è la mia premura Si può pensare alle foglie nuove fuor della finestra o al cielo azzurro al di là? È bene pensare all’eternità o al vuoto quando sei sul ciglio della morte? Quando sei prossimo a morire è possibile non pensare a te in qualche modo ancora? Quando stiamo per essere separati da così tanta distanza cos’è mai pensare alla viva innamorata? Questo è ciò che è legato alle mie premure per te È bene se è questo che ora io penso? È bene che diventi valida questa via con la tua approvazione?
Quando
gli Uccelli sparirono dal Cielo Il giorno in cui le Bestie sparirono dalla Foresta la Foresta trattenne il respiro. Il giorno in cui le Bestie sparirono dalla Foresta gli umani continuarono a costruire strade. Il giorno in cui i Pesci sparirono dal Mare il Mare cupamente gemette. Il giorno in cui i Pesci sparirono dal Mare gli Umani continuarono a costruire porti. Il giorno in cui i Bambini sparirono dalla Città la Città si affaccendò perfino con più operosità. Il giorno in cui i Bambini sparirono dalla Città gli Umani continuarono a costruire parchi. Il giorno in cui l’Umanità perse se stessa tutti gli umani furono simili uno all’altro. Il giorno in cui gli Umani smarrirono la Personalità gli Umani continuarono a confidare nel futuro. Il giorno in cui gli Uccelli sparirono dal Cielo il Cielo pianse quietamente Il giorno in cui gli Uccelli sparirono dal Cielo gli Umani continuarono, inconsapevoli, a cantare. Infine la celeberrima poesia Solitudine di due miliardi di anni luce: Sul piccolo globo esseri umani dormono si alzano, lavorano talvolta desiderano avere dei compagni su Marte I marziani sul loro piccolo globo non so cosa fanno (forse dormicchiano, si alzicchiano, lavoricchiano?) [6] Talvolta desiderano avere dei compagni sulla Terra. Questo è assolutamente sicuro. Gravitazione universale vuol dire forza d’attrazione della reciproca solitudine Il cosmo è deformato quindi tutti desiderano cercarsi. L’universo si espande sempre di più perciò tutti sono incerti. Alla solitudine di due miliardi di anni luce Inconsciamente ho fatto uno starnuto. * * * Masayo Koike Nata a Tokyo nel 1959, si è misurata in giovinezza con diverse discipline artistiche prima di dedicarsi principalmente alla poesia. È anche traduttrice di letteratura infantile e saggista. Interviene attivamente su giornali e riviste e anche in radio e televisione. La sua poesia è raffinata, narrativa e molto armonica, attenta all’elemento realistico e alla sua trasfigurazione.
Breve poesia a proposito dell’alba Durante
il lungo viaggio America,
in una toletta di Santa Fe Alba Avevo
orinato con discrezione per un lungo lungo tempo Nel
mondo intero percepivo
come se lì vi fosse solo questo suono e me stessa malgrado
il fatto che fossi io a fare il rumore Curiosamente
mi sembrava che venisse da fuori e questo
mi confortava Come
un’interminabile storia di una vecchia stavo aspettando
che finisse ma non
voleva Un
tempo che non appartiene a
qualcuno in
nessun posto Non ero
lì Non sono
viva potrei
ancora dirlo Adesso
il suono è cessato in
questa stanza che è rapidamente diventata fredda una
silenziosa esistenza inaspettatamente creata quello
sono io, sono io? La
temperatura della vita lasciata nella
forma di un invisibile circolo C’eri
là? C’eri
là in quella stanza? C’ero Sono viva A lungo
prima che la voce interrogativa mi raggiungesse * * * Bibliografia orientativa (italiano) AA.VV., Antiche liriche giapponesi,
Nuova Editrice Spada, Roma 1990. AA.VV., Antologia della poesia
giapponese classica. Il Manyôshû,
a cura di Sagiyama I., Cooperativa Universitaria Editrice Napoletana, Napoli,
1984. AA.VV., Capolavori della Poesia Zen: Riokan, Basho, Saygio, Issa, a cura
di Soletta L. e Muramatsu M, La vita
felice, Milano, 2008. AA.VV., Haiku antichi e moderni, a
cura di Scalise M, Mizuguchi Folchi Vici A. e Vasio C., Vallardi, Milano 1996. AA.VV., Haiku il fiore della poesia giapponese da Bashō all’Ottocento,
a cura di Del Pra A., Mondadori, Milano, 1998. AA.VV., Haiku, a cura di Arena L.,
Rizzoli, Milano, 1995. AA.VV., Il muschio e la rugiada, a cura di Riccò M. e Lagazzi P., Rizzoli
BUR, Milano, 1996. AA.VV.,
Kokin waka shû. Raccolta
di poesie giapponesi antiche e moderne, a cura di Sagiyama I.., Ariele, Milano, 2009. AA.VV., L’eterno nel tempo, antologia della poesia giapponese delle origini al
‘900, a cura di Iarocci I., Guanda, Parma, 1993. AA.VV. Poesie Zen, a cura di Stryk L. e Ikemoto T., Newton, Roma, 1992. AA.VV., Renku, Empirìa, Roma, 1997. AA.VV., Se fossi il re di un’isola deserta, a cura di Vasio C., Empirìa,
Roma,1999. AA.VV., Sei budda di pietra, a cura di Matsumoto Y. e Giannotta M.,
Empirìa, Roma, 2000. AA.VV., Vertigine, a cura di
Matsumoto Y. e Giannotta M., Empirìa, Roma, 2004. Basho M., Piccolo manoscritto
nella bisaccia, a cura di Lydia Origlia, SE, Milano, 2000. Basho M., Poesie, haiku e scritti poetici, a cura di
Muramatsu M., Chuya N. e Michizo T, Come vena d’acqua, Empirìa, Roma, 1985. Issa K., Haiku scelti, a cura di
Luigi Soletta, Kuroda M., Un albero un’erba, Empirìa, Roma, 1995. Noguchi Y., Diecimila foglie
vaganti nell'aria, haiku giapponesi, a cura di Rovagnati G., Lanfranchi,
Milano 1991. Piranio M. R., Haiku estetica e poetica, Empirìa, Roma, 2010. Takano K., L’anima dell’ acqua, a cura di Matsumoto Y. e Giannotta M.,
Empirìa, Roma, 1996. Takano K., Nel cielo alto, a cura di Lagazzi P., e Matsumoto Y., Mondadori,
Milano, 2003. Takano K., Secchio senza fondo, a cura di Lagazzi P., e Matsumoto Y.,
Fondazione Piazzolla, Roma, 1999. Takano K., L’infiammata assenza, a cura di Matsumoto Y. e Minore R., Edizioni
del Leone, 2005. Teti M., Poesia classica
giapponese, Guanda, Parma 1967. Uchida S., Haiku, diario romano,
Empiria, Roma 1988. [1]. Come opportunamente osserva la Piranio, la
traduzione della poesia è obbligata ad allontanarsi dalla composizione
sillabica giapponese. Inoltre, per la poesia tradizionale, la resa dei kanji (ideogrammi) si basa su un
rapporto diretto tra idea e segno grafico, quindi nella traduzione non
bisognerebbe trascurare la cosiddetta ‘dominante visuale’. Infine, come si può ben vedere, i testi brevi sono scritti quasi sempre in una sola colonna (qui in una riga), la divisione in versi delle traduzioni risponde soltanto alle esigenze di ritmo suggerite dal testo poetico alle altre lingue. [2]. È un fiume. [3]. Parete mobile di legno e carta. [4]. Il testo giapponese si legge dall’alto in basso, da destra a sinistra . [5] In questo caso il testo giapponese è impostato al modo occidentale, e si legge da sinistra verso destra. [6] L’Autore utilizza qui forme onomatopeiche intraducibili in italiano. Scarica in formato pdf 
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