di Silvana Baroni

Varianti di stupro, edito dalla Joker in Panopticon (collana di testi teatrali) ha goduto di una appassionata prefazione di Lella Costa, che ha inoltre applaudito alla messa in scena del testo, musicato e per la regia dello stesso Montalto, riconoscendogli una grande capacità drammaturgica, dovuta a una rara, profonda e sincera immedesimazione in un problema drammaticamente femminile.

E sono monologhi d’arte il testo di Varianti di stupro, uno scrigno di immagini altamente simboliche.

Dialoghi monologanti di grande drammaturgia raccontano la cronaca d’oggi e di sempre avvalendosi di quel ch’è l’archetipico nei miti, nelle fiabe; affrontano la Gorgone con modalità numinosa fino alle radici dell’osceno, penetrandone l’anima e le carni, e pur cercandone il principio rimovente.

La parola penetra il caos, il terrore, smaschera ogni parvenza rassicurante e svincola l’incognito dalla intricata custodia; consapevole l’Autore che non sia l’essere umano a scegliere la tragedia, ma la tragedia a imporsi a chi è inconsapevole.

Parola-suono anche, resistente alla collisione con il suo opposto, mai al di là del bene e del male, o separandoli, ma aderente alle radici del bene e del male.

La vita, si sa, è dinamismo, passaggio attraverso periodi significativi della evoluzione psichica, quelli che l’antropologia indica come riti di iniziazione, archetipi del necessario mutamento da realizzarsi in un preciso stadio della vita umana.

E solo un adeguato procedere lungo questi stadi maturativi produce la maturità necessaria perché la Psiche si organizzi pienamente nella totalità del Sé.

Ma la psiche che ha mancato l’iniziazione e quindi non si è trasformata, mantiene la pregnanza torbida di una vita non vissuta, la voluttuosità morbosa di fantasie inappagate, sempre le stesse.

E spesso è un complesso materno a far da corazza difensiva dalla realtà, a impedire la corretta iniziazione, a evitare ai figli la diretta esperienza, a impedir loro di toccare il mondo con le proprie mani, a far sì che si percepiscano inadeguati, quindi frustrati.

La complessità, non vissuta come alchimia rivelatrice di senso, come verifica di una propria soggettività, non più traghetta l’individuo verso lo stadio evolutivo successivo, ma lo incista  in un limbo infantile dal quale assisterà alla vita altrui con risentimento e un perbenismo da “piccolo mondo antico”.

Inoltre, l’avvertita incapacità d’avventurarsi nell’esperienza paralizza il soggetto in sentimenti di colpa, lo serra nell’ossessiva ricerca di protezione, di piaceri sempre gli stessi, e, come ben rappresentato nei monologhi di Montalto, lo può far esplodere in comportamenti violenti per sola volontà animale d’esistenza.

Per trattare un argomento così magmatico, come non scegliere il teatro e un minimalismo scenico che assorba pienamente lo spettatore.

Dice bene  Montalto “la letteratura e il teatro possono far riflettere non tanto sui singoli casi quanto sulle matrici profonde…” .  Matrici, aggiungerei, di una comune piattaforma sotterranea che lega inesorabilmente i protagonisti della tragedia, vittima e carnefice. Comune piattaforma in cui scavare alla ricerca di quei miti relativi ai fenomeni naturali, di quelle immagini archetipiche che pretendono una trasformazione individuale e collettiva, immagini e simboli che hanno perduto vitalità e significato e che per questo necessitano di essere rivitalizzati.

In un periodo di accentuati mutamenti sociali come quello attuale, un Io troppo debole può correre un duplice rischio: naufragare nel profondo delle strutture arcaiche o assumere una posizione difensiva di totale rifiuto nascondendosi dietro stereotipi sociali.

In questo secondo caso l’Io si identifica con la Persona, la maschera che simula una individualità non raggiunta. Questa Persona dal falso Sé sarà inevitabilmente in balia del Perturbante, il rimosso ad alto contenuto emotivo che affiora all’improvviso impossessandosi del soggetto.

Kerényi e Jung ritengono le fiabe una rielaborazione dei miti, l’espressione più genuina di un processo psichico che ha origine nell’inconscio collettivo.

E nel lavoro di Montalto riecheggia la trama di quelle fiabe, quei miti in grado di mettere in moto l’immaginazione, simboli che unici sono in grado di sollecitare le esperienze rimosse.

E come non rifarci alla fiaba di Cupido e Psiche (trascrizione di Apuleio di un romanzo greco del quale è rimasto soltanto un epìtome) testo che ha dato inizio alla tradizione fiabesca occidentale, che tratta della evoluzione della psicologia amorosa.

Psiche è deposta in un letto di nozze e di morte, in attesa di essere posseduta da un mostro serpentiforme; per volere di Afrodite non dovrà vedere il proprio sposo pur congiungendosi ogni notte con lui. Un divieto che lei affronterà pagandone drammaticamente lo scotto, tribolazioni che riecheggiano quelle di Cenerentola, la Bella addormentata nel bosco, la Bella e la bestia, il Re Ranocchio, il Maiale fatato, Capuccetto rosso…. Figure femminili prese tra due fuochi, agite dall’interno da archetipi di divinità femminili e dall’esterno da stereotipi culturali.

La vita paradisiaca che Psiche conduce inizialmente nel palazzo incantato assieme all’anonimo amante rappresenta l’accecamento dovuto all’esclusivo piacere sessuale. Soltanto quando Psiche è in grado di rompere il tabù, e armata di rasoio accende la lampada, può scoprire che il suo sposo è Cupido.

Da questo momento iniziano per la coppia varie peripezie, riti di un contemporaneo ma diverso processo di individuazione.

Psiche si dibatte tra i voleri delle dee vergini e delle dee alchemiche, deve svincolarsi dalla rivalità di Afrodite, dalla seduttività di Persefone, dalla numinosità del mostro rapitore; insomma deve resistere agli intrighi di molteplici figure d’ombra; mentre Cupido, con l’aiuto di Mercurio e Giove, dovrà affrontare le astuzie della madre Afrodite, che vuol trattenerlo nel “uroboro matriarcale”.

Insomma: un percorso iniziatico che trasformerà i due, da femmina a donna, da maschio a uomo.

Contro la regressione a comportamenti primitivi non v’è altra strada che la presa di coscienza dei propri aspetti d’ombra, ombre che inevitabilmente stimolano le ombre dell’altro in un processo esponenziale di guerriglia ostinata, drammaticamente mortificante, fino alla tragedia.

Solo una approfondita analisi dei conflitti, un dialogo costante e critico sui  pregiudizi, una attenta

e armonica educazione familiare e scolastica, potranno favorire la realizzazione della propria dignità e il rispetto per le difficoltà che anche l’altro può incontrare nel suo processo di crescita.

Concludendo, per ragioni di spazio e sensata modestia, un argomento così pregnante ed inesauribile, non posso che congratularmi per l’intensità e la schiettezza drammaturgica sia del testo e che della trasposizione scenica, e augurare a Montalto ulteriori iniziative teatrali, capaci, come questa, di liberare catarticamente la mente del lettore o spettatore che sia da emozioni troppo a lungo sedimentate e ancora indicibili.

Scarica in formato pdf