di Alessandro Ticozzi

Dopo una formazione da autodidatta, Pino Daniele suonò con diversi esponenti del rock napoletano, tra cui il gruppo Napoli Centrale: come furono i suoi inizi?

Molto semplicemente, come tanti alla sua età, iniziò a sperimentare musica con una serie di amici che poi saranno quelli che costituiranno, in gran parte, il suo gruppo degli esordi discografici. E poi non è da dimenticare l'interessamento già allora della canzone popolare napoletana.

Nel 1977 Pino Daniele pubblicò il suo album d’esordio, Terra mia: in esso cosa possiamo trovare in nuce della sua poetica musicale?

Terra mia costituisce il primo album e l’esordio discografico di Pino Daniele. Probabilmente c’è già l’appartenenza ad una sfera musicale degli anni ’80 che è ben diversa da quella che verrà dopo. In questo album certamente inizia il suo corso di recupero delle radici passando ad una visione contemporanea della canzone napoletana, per non parlare della poetica essenziale degli arrangiamenti. Inizia il suo vero percorso creativo fatto anche di una esperienza di ricerca.

Da Pino Daniele (1979) a Nero a metà (1980), da Vai mo’ (1981) a Bella ’mbriana (1982), da Mascalzone latino (1989) a Che Dio ti benedica (1993), quali sono le costanti di Pino Daniele che possiamo trovare nei suoi album più rappresentativi?

Pino Daniele non si è mai rappresentato attraverso un solo album o una solo ricerca sonora. Negli album da lei citati c’è una forte ascesa e anche discesa creativa che lo fa spaziare dalle hit di successo (di dubbio gusto) a pagine di raffinata bellezza. Certamente sono album in cui la forza creativa cambia notevolmente e quello che è presente nei primi album è frutto anche di una collaborazione con musicisti di prim’ordine, di provata esperienza creativa e compositiva. Da Mascalzone latino in poi la formula cambia sempre più verso un pop commerciale che poco lo rappresenta in quella poetica sociale che lo ha sempre distinto. Pino Daniele è nato in un tempo in cui la sfera sociale era di fondamentale importanza e il suo primo gruppo non può che essere frutto di un nucleo di giovani che volevano essere presenti nella sfera sociale e provare a cambiare, una sorta di protesta artistica. Ecco, secondo me questo è stato il periodo migliore di Pino Daniele, forte, fortissimo di una base politicamente scorretta in un tempo in cui il cantautorato era agli sgoccioli e il pop da ‘cassetta’ prende il sopravvento.

Nel 1995 Pino Daniele pubblicò l’album di grande successo Non calpestare i fiori nel deserto, accompagnato da una trionfale tournée conclusasi con alcuni concerti in coppia con Pat Metheny: una svolta nelle sonorità di Pino secondo lei?

Sicuramente, una svolta elettronica che era nell’aria. È vero che l’ascesa verso le collaborazioni con artisti internazionali è di particolare importanza ma è anche vero che questa svolta lo porta per un certo periodo di tempo a cercare sponde di successo che vanno oltre quell’idea sociale di fare musica. La ricercatezza di nuove sonorità è più evidente, ma non bisogna dimenticare che negli anni ’80 le sue sonorità erano all’avanguardia in un paese che era ancora molto fermo ad un canone sia acustico che classico. Quest’album da lei citato lascia però veramente con l’amaro in bocca per una idea molto interessante che si perde in una hit molto brutta come ’O cammello ’Nnammurato sintesi creativa di un percorso marcato CGD alias Caterina Caselli che è sicuramente stata la stratega della definitiva morte culturale di Pino Daniele.

Pino Daniele

Cosa spinse Pino Daniele a organizzare nel 2002 un tour con Francesco De Gregori, Fiorella Mannoia e Ron?

Non ho idea, non sono il manager di Pino Daniele. Penso sinceramente ad una collaborazione con soli fini commerciali.

Cosa spinse Pino Daniele a comporre anche varie colonne sonore per il cinema, collaborando spesso con Massimo Troisi?

Non ha scritto molta musica da film e certamente le  collaborazioni con Massimo Troisi sono interessanti e anche molto belle, frutto di una amicizia ma anche di una condivisione artistica; per Troisi Daniele ha scritto tre colonne sonore, fra le quali la più bella è sicuramente l’ultima, ovvero quella per Pensavo fosse amore e invece era un calesse.

Da Passi d’autore (2004) a Iguana cafè (2005), da Il mio nome è Pino Daniele e vivo qui (2007) a Electric Jam (2009), cosa possiamo trovare di Pino Daniele nei suoi ultimi lavori?

Una dispersione di sonorità e di creatività, spesso inutili prodromi di una poetica che si è esaurita. Pino Daniele come tanti suoi colleghi, ha dovuto produrre dischi a scapito della ricercatezza che è alla base della creatività e della qualità. C’è anche da dire però che con Medina e Passi d’autore Daniele tocca punte altissime, soprattutto per quel rinato interesse per la cultura canora napoletana e del Mediterraneo, con una dottissima inclusione di un madrigale di Carlo Gesualdo principe di Venosa.

L’ultima sua produzione discografica è stata, nel 2013, l’album Tutta n’ata storia - Vai mo’ - Live in Napoli, con il concerto dal vivo nella sua città natale: una summa ottimale dei live di Pino Daniele?

Penso sinceramente che quest’ultima produzione discografica fosse nata per Daniele proprio sulla sponda di un fallimento ideologico che la sua incostante ricerca lo aveva condotto. Pino Daniele aveva avuto uno stupendo guizzo creativo con Medina e soprattutto con Passi d’autore. Poi ha arrancato cercando una dimensione che era oramai perduta. L’artista non può comporre scendendo nelle viscere della brutta creatività: questa perdita di identità sicuramente avrà influenzato la sua crescita creativa e dopo i citati album quello che è seguito non brillava più, anche l’operazione del live con la sua primigenia band è cosa di immensa tristezza.

Daniele negli anni '70

Con la sua improvvisa scomparsa, cosa rimane secondo lei di Pino Daniele come uomo e come cantautore?

Rimane il senso di un personaggio che è riuscito a creare un sound inedito in Italia. I primi anni Ottanta sono stati fantastici per alcuni autori perché hanno potuto sperimentare le sonorità e le incredibili novità che venivano dal mondo anglosassone. Daniele ha dato nuovo flusso alla canzone napoletana ma soprattutto alla musica pop di allora. Non è stato un cantautore in senso stretto, ma soprattutto un autore che era molto attento alla crescita musicale. Mancherà probabilmente quella sua intima ricerca interiore e quel suo iniziale candore che lo ha reso così famoso e amato da tanta parte del pubblico italiano.

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Chiudiamo questo pezzo con il ricordo di Luca “Zulù” Persico, leader dei 99 Posse: “Il nostro primo incontro con Pino è avvenuto quando siamo stati da lui chiamati per una collaborazione nel suo disco Medina, all’interno del quale c’era la canzone Evviva o rre: aveva infatti pensato di fare una specie di passaggio di testimone a noi e alla nuova generazione di musicisti in qualche modo sensibili a ciò che accade nel sociale a Napoli. L’idea era questa: ovviamente tutto in chiave molto ironica e partendo da un modo di dire che c’era a Napoli ai tempi del re, nel senso che morto un re se ne fa immediatamente un altro.

In studio di registrazione la nostra collaborazione è stata molto semplice: contrariamente a come facciamo di solito – che ci facciamo mandare i file, ci ragioniamo quando abbiamo qualcosa di convincente e poi ci preoccupiamo della registrazione – con Pino è stato diverso. Lui ci aveva voluti conoscere personalmente: non è che ci ha chiesto la collaborazione tramite uffici, e quindi ci ha invitati a pranzo da lui, poi ci ha fatto fare un giro nel suo ufficio e infine nello studio di registrazione dove stava registrando il disco. Ci ha fatto sentire un po’ di cose che aveva già registrato, tra le quali quel fantastico minuetto che concluse il disco, Ahi disperata vita. Trovandoci lì nello studio, a un certo punto ha detto: ‘Facciamo girare un po’ il pezzo: vediamo se ti viene un idea’. Io mi sono sentito immediatamente male, perché c’hanno abituato a stare almeno una settimana a ragionare sulle cose che devo dire prima di scriverle – almeno così era all’epoca: ora, dalla nascita di mio figlio, mi si è sbloccata una vena per cui sono in grado di scrivere anche lì per lì, però sino a un paio d’anni fa il meccanismo di scrittura per me era molto complesso. Non riuscivo a scrivere dentro ad uno studio uscendone con un pezzo fatto: questa cosa non pensavo mai potesse succedere, e invece quel giorno è accaduta. C’era infatti una bellissima energia nello studio: il pezzo ci piaceva moltissimo e il groove pure. Era stata una giornata molto bella: tu hai l’opportunità di andare a pranzo e fare un giro per la città di Roma con uno dei miti della tua gioventù, o comunque sia una delle prime esperienze che hai avuto con la musica che serve anche a farti aprire gli occhi e a farti esprimere la rabbia, le contraddizioni, i sogni e le gioie che hai dentro. La sua è una musica che non serve esclusivamente a muovere il corpo e a rifuggire i pensieri, ma in qualche maniera riesce a farne nascere di nuovi: ci siamo pertanto chiusi nello studio e, dopo un paio d’ore, io avevo scritto la mia parte, Meg la sua e quindi poi l’abbiamo registrata. Questo è durato un pomeriggio: l’unica esperienza che abbiamo invece avuto di concerti dal vivo con Pino Daniele risale al Primo Maggio del 2001. In quell’occasione fu lui ad invitarci, perché noi avevamo da tempo chiuso con l’organizzazione del Concertone per divergenze politiche con la CGIL, che sta dietro all’organizzazione di quest’evento: c’eravamo andati un paio di volte e in entrambe le occasioni avevamo avuto atteggiamenti polemici nei confronti dell’organizzazione sindacale che stava dietro all’evento, e quindi poi hanno smesso di chiamarci. Finché quell’anno Pino Daniele ha rotto l’embargo dicendo che avrebbe partecipato al Primo Maggio solo in qualità di chitarrista dei 99 Posse: pertanto loro malgrado ci ospitarono per un ultima volta, e quindi per preparare quella data ci siamo fatti un altro buon paio di pomeriggi di prove con Pino a Roma.

Luca "Zulù" Persico dei 99 Posse

I vicoli, le periferie e le marginalità che venivano espresse negli anni Settanta da Pino Daniele sono state raccontate anche da noi, come da tantissimi altri: chiunque parta da Napoli e fa il suo percorso musicale in quest’ambito finisce per diventare parte di una famiglia. Siamo influenzati dalle stesse cose, viviamo sotto lo stesso cielo, respiriamo la stessa aria e abbiamo tutti quanti in comune l’idea di un mondo più aperto e meno fascista: trovo tantissime similitudini e pochissime differenze. Noi probabilmente siamo più sboccati rispetto a Pino Daniele, anche se è stato lui il primo a dire la parola ‘cazzo’ nella canzone Je so’ pazzo: tuttavia non oso neanche lontanamente provare a mettere le mie liriche al paragone con quelle di zio Pino.

Pino era una persona che abbiamo avuto la fortuna di conoscere personalmente, in quanto ci ha tenuto ad avere un rapporto personale oltre che artistico e lavorativo con noi. L’amore che ci ha tramandato verso la sua musica era troppo grande per poter accettare anche solo di farlo intaccare minimamente da un ambiguità che comunque non aveva nessuna fonte attendibile alla quale aggrapparsi, però, nel momento in cui ci arriva la telefonata da parte del suo management che Pino vuole fare un pezzo con noi, questo ti fa diventare immediatamente pazzo. A maggior motivo se quella subito dopo è di zio Pino che dice: ‘Al di là del pezzo che dobbiamo fare insieme, sarebbe bello conoscerci e passare una bella giornata insieme: vi porto a mangiare in un posto buonissimo dove c’è la mozzarella come quella di Napoli’, dimenticandosi che noi viviamo a Napoli e mozzarella ne mangiamo quanta ne vogliamo, ma, vivendo a Roma da tanti anni, Pino ha cercato questo posto dove facevano la mozzarella come diceva lui e ne andava molto fiero: in ogni caso era una persona che riesce sempre in qualche maniera a mettere d’accordo tutti”.

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