di Jolanda La Carrubba

Non vi sono limiti a cosa e dove si può arrivare con la nuova arte, quella digitale; non solo opere in mostra, ma multi-opere in movimento ed in contatto l’una con l’altra. Digitalife, questo possibile dialogo tra bio-opere, quindi arte che nell’oggi tecnologico ha in qualche modo assimilato il DNA dell’artista, è al suo secondo incontro.

Ideata ed organizzata dalla Fondazione RomaEuropa – diretta da Fabrizio Grifasi e presieduta da Monique Veaute – questo evento vanta la collaborazione con Webfactory, la più importante piattaforma dedicata agli artisti attivi sul web, e la partnership di Telecom Italia. Il fulcro della manifestazione è costituito dalla mostra “Il reale, il meraviglioso, il fantastico”, tenutasi (26 ottobre – 11 dicembre 2011) presso gli spazi dell'Ex GIL di Trastevere, a Roma.

Valutando questa seconda ed intensa esperienza, possiamo senza dubbio asserire che siamo avvolti e coinvolti dal futuro, nulla si crea e nulla si distrugge, ma tutto si trasforma e l’insegnamento del paradigma einsteniano, convince addirittura il sensibile mondo artistico fino a stravolgerne ogni riferimento preesistente, ovvero il sotto non si contrappone più al sopra ma diventa suo continuum come se non fossero mai esistite frontiere.

Ed ecco cosa si è sperimentato con funzionale risultato in questa mostra palpitante Digitalife 2, una vera e propria piattaforma vivente, articolata lungo un grande percorso espositivo, affiancato da un ciclo di incontri sul rapporto tra arte, creatività e nuove tecnologie; con efficace ed intensa attenzione al futuro del digitale, l’innesto tra le tecnologie più avanzate e le espressioni artistiche che convincono musica, pittura, scultura, fotografia, poesia a convivere ed esistere contemporaneamente alla contemporaneità di un equilibrio adesso accessibile.

Un'opera di Quayola a Digitalife 2

E così, senza necessità di procedere verso un anonimo luogo di dormiveglia o pre-morte, di limbo o purgatorio, si ha come la sensazione di vedere arrivare Caronte che voga delicato lungo questi lidi indomabili della bramosia artistica che funziona in ogni suo percorso, intuitivo forse, ma comunque descritto con vigore e con vago sentimentalismo nei confronti di quelle scenografie di film muti ma fantastici, come Metropolis di Fritz Lang.

Dunque in mostra si trova: il reale, il meraviglioso, il fantastico, ma non solo arte da guardare per ammirare la bellezza come parametro orientativo anzi arte da vivere come testimoni del suo concepimento, infatti in Digitalife 2 si evidenzia il passaggio dalla realtà del quotidiano alla meraviglia della creazione artistica ed è rappresentato da 13 installazioni ad alto contenuto tecnologico e ad alto tasso di visionarietà, realizzate da artisti tra i più acclamati: il coreografo giapponese Saburo Teshigawara, Ryoichi Kurokawa, Quayola, Giuseppe La Spada, Daniele Spanò, Masbedo, Christian Marclay, Marina Abramovic, Carsten Nicolai, Felix Thorn e Devis Venturelli, ma la funzionalità che coinvolge emotivamente lo spettatore, si deconcentra dal mondo reale entrando come se egli fosse Alice in quello virtuale e lì vi trova nuove generazioni con volontà attive e al contempo disillusioni barocche.

Lo spettacolo dal vivo arriva a Digitalife 2 con una serie di appuntamenti che hanno coinvolto in esibizioni live anche gli artisti della rassegna, come Felix Thorn e Masbedo, oltre a Uri Caine e Fabio Cifariello Ciardi, Selma e Sofiane Oussi che, attraverso skype, si sono incontrati all’Opficio Telecom per una coreografia danzata a distanza, e il nuovo live set multimediale dell’artista giapponese Ryoji Ikeda presentato da Dissonanze Lab.

A questo punto prevedere cosa accadrà nell’immediato domani non è compito semplice, dato che l’intuitività e la genialità artistica paradossalmente convivono con l’avanzamento di particelle meglio definite come ultracorpi provenienti da tempi remoti.

La Musa (2011): una creazione di visual art & sounds di Masbedo con Lagash

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