di Rossella Grasso

“Napoli Teatro Festival Italia”: un’occasione per fare, lavorare, imparare e parlare di teatro. Ma soprattutto un’occasione per fare tutto questo a Napoli, città difficile e piena di contraddizioni anche se luogo ricco di creatività ed espressione. Camminare per Napoli è un po’ come fare una passeggiata sulle tavole di un enorme palcoscenico: basta osservare le persone nella loro gestualità, nel loro modo di raccontare le cose e di esprimersi in un linguaggio colorito e spesso teatrale simile al linguaggio di scena. Napoli è una città ricca di teatri, antichi e moderni, e al tempo stesso vera e propria città-teatro. In questo clima trova il suo habitat naturale, l’humus più fertile e migliore per crescere, il Napoli Teatro Festival Italia. Giunto alla sua quarta edizione, anche quest’anno il Festival ha popolato la città di numerose performance teatrali per tutto il mese di giugno, caratterizzandosi sempre più marcatamente per lo spirito internazionale e innovativo che lo contraddistingue da quando è nato  nel 2007. Artisti di  tutto il mondo sono arrivati nella città partenopea, non tanto per farne una vetrina di spettacoli teatrali già scritti, quanto per creare qualcosa di nuovo: per vivere Napoli e per lasciarsi ispirare, per ripensare le tematiche più scottanti della quotidianità e per elaborare pièce che si sposino con l’idea del Festival dell’unione e del confronto a livello internazionale. Così anche quest’anno la città è stata luogo di incontro di lingue, di stili e novità, e soprattutto di proposte di un tipo di teatro del tutto non convenzionale, ospitato nei 41 spazi, spesso ‘alternativi’, messi a disposizione del Festival.

Il vastissimo pubblico accorso ha assistito a qualcosa di insolito, frutto delle ultimissime riflessioni dei giovani che stanno contribuendo a cambiare l’idea del teatro. Spettacoli tanto innovativi quanto belli hanno scatenato applausi in tutte le 24 serate del festival, quando la città intera è diventata un vero e proprio palcoscenico, soprattutto nei suoi luoghi più sconosciuti e più caratteristici come nell’antico Rione Terra o nell’ex-Birreria di Miano, nel Real Albergo dei poveri o all’Orto Botanico. Non solo i luoghi meno frequentati, ma anche quelli di tutti i giorni sono diventati scenografie dell’evento: per le vie e le piazze più frequentate, si sono esibiti mimi e attori, che, anche inaspettatamente, sono piombati con i loro racconti nel mezzo di scene di normale quotidianità. Così chi era in “attesa” alla posta o nei mezzi pubblici ha potuto assistere a brevi performance in bilico tra realtà e finzione. O magari, passeggiando per negozi e guardando una vetrina, vi ha trovato, al posto dei vestiti, l’interno di un gabinetto e due tanghèri che ci ballavano dentro, tra una doccia e un lavandino.

Delitto e castigo (Dostoevskij ai Quartieri Spagnoli) spettacolo itinerante di Gaetano Ventriglia e Silvia Garbuggino

Oltre ai tanti luoghi inconsueti, anche i teatri della città hanno ospitato spettacoli insoliti. Al Teatro Sannazzaro, è andata in scena la prima teatro-novela mai allestita: 20 puntate di 1 ora e 20 ciascuna, una al giorno, proprio come le telenovele che vediamo tutti i giorni in tv. Gli svizzeri Zimmermann e De Perrot, invece, hanno proposto uno spettacolo tutto all’insegna degli squilibri e dei faticosi equilibrismi, metafora della vita, facendo piroettare gli attori, tutti acrobati, attorno a un palcoscenico volteggiante. Il giovanissimo regista inglese Alexander Zeldin invece ha proposto un classico della letteratura di tutti i tempi, Romeo and Juliet: ha trasportato la storia dei due amanti nella periferia di una qualsiasi città d’Europa, evidenziando le difficoltà che incontrano tutti i giovani delle nuove generazioni di immigrati, quasi sempre emarginati e incompresi, come i due personaggi shakespeariani. Non solo la storia della coppia veronese, ma anche altre storie del teatro classico sono state riproposte e rivisitate in chiave moderna. Chi avrebbe mai detto che i vicoli e le piazze dei Quartieri Spagnoli sarebbero potuti diventare la San Pietroburgo delle storie di Dostoevskij di Delitto e Castigo? Gaetano Ventriglia e Silvia Garbuggino lo hanno fatto, allestendo nei vicoli, spesso noti per la microcriminalità organizzata, uno spettacolo in due serate, trasponendo in dimensione teatrale il grande romanzo russo. Anche Peter Stein ha fatto la stessa operazione ma proponendo I Demoni in uno spettacolo di ben 9 ore, nello scenario dell’ ex birreria di Miano, una fabbrica dismessa degli anni ’50, che contestualizzava bene il clima dei racconti del romanziere russo.

Succede che poi le tragedie di Amleto venissero trasferite in forma cabarettistica, con tanto di tavolini, cantanti e clown, in Cabaret-Hamlet; L’avaro di Molière diventava un piccolo Chaplin in El avaro di Jorge Lavelli e Frankenstein diventava un colto e raffinato gentleman nell’omonimo spettacolo di Gustavo Tambascio (gli ultimi due interamente in spagnolo con sottotitoli in italiano).

In un clima sociale come quello che stiamo vivendo in questi giorni è da citare un’altra opera controcorrente: Brat (fratello) - Cantieri per un’opera rom. Uno spettacolo tratto da “L’opera del mendicante” di John Gay, ideato e diretto da Salvatore Tramacere, che ha visto come attori 11 rom i quali, dopo un lungo workshop teatrale, hanno riproposto al pubblico le loro storie, filtrate dal testo di Gay, contro ogni forma di pregiudizio culturale e razziale e nella loro lingua originale, il serbo-croato, sottotitolato in italiano. Coinvolgendo  ancora una volta una delle parti più deboli e della società, Davide Iodice ha elaborato frammenti di sogni, incubi, ricordi, ferite del passato degli ospiti del dormitorio pubblico di Napoli, mettendo in scena uno studio sulla psiche che riguarda tutti, e ambientando la performance nelle stesse sale del dormitorio.   

Ma descrivere tutto il Napoli Teatro Festival sarebbe impossibile. La manifestazione  quest’anno ha proposto 94 tra spettacoli e installazioni artistiche sparse per la città, 37 messe in scena per il festival parallelo degli artisti emergenti, l’“E45 - Napoli Fringe Festival”, per un totale di 506 rappresentazioni in 24 giorni, che ha visti impegnati registi, attori e autori e addetti ai lavori di 25 diversi paesi del mondo e che  ha parlato in 10 lingue diverse. Un’organizzazione in grande, la cui pianificazione è stata così attenta da prevedere ogni minimo particolare: messa in funzione di apposite navette gratuite per raggiungere i luoghi degli spettacoli da vari punti nevralgici della città, l’efficacissima opera internazionale e cittadina di promozione del Festival,  persino ventagli di carta plastificata nel caso in cui il pubblico “patisse” troppo il caldo – che in realtà quest’anno, a giugno non si è fatto granché sentire. Incontri con i protagonisti del festival, dopo festival al PAN (Palazzo delle Arti di Napoli), aperitivi chic con gente ‘in’, un concorso di scrittura critica teatrale, la promessa di destinare parte del ricavato per fornire un anno di clown-terapia al reparto pediatrico dell’Ospedale Monaldi, l’impegno ferreo nel rispettare l’ambiente, un progetto per promuovere il teatro a Scampia, in un tam tam continuo di attività e proposte, per un Festival che quest’anno ha ospitato, come dicono gli organizzatori, 108.000 spettatori.

Insomma un Festival dai numeri enormi ma che, stranamente, è sembrato destinato a pochi.  Infatti il Napoli Teatro Festival è diventato un grande evento a livello europeo, sia per la grande ed efficace pubblicità che ne viene fatta a partire da molti mesi prima, sia per il prestigio ottenuto dall’alta qualità dei numerosi spettacoli. Anche nello spirito del festival sono così in molti ad accorrere nella città anche da fuori. Ma forse proprio per la particolare scelta delle location delle performance, spesso in luoghi non convenzionali e, dunque, poco adatti ad accogliere numerose persone, la disponibilità dei posti è stata molto limitata. È successo, quindi, che i biglietti, messi in vendita nel mese di aprile, in pochi giorni sono terminati, escludendo tantissime persone che comunque, con la speranza di qualche rinuncia, si sono assiepate ai botteghini in tutti i giorni degli spettacoli. Purtroppo però, anche con proteste e code, chi non si era premunito mesi prima di biglietti non ha potuto assistere a molti spettacoli. E perciò molti di coloro che, passeggiando per le strade piene di pubblicità e popolate da performance di  mimi e artisti di strada, si erano incuriositi, non hanno poi trovato biglietti e hanno rinunciato ad andare a teatro. Tante belle iniziative pubblicitarie sono sembrate, dunque, un po’ fini a se stesse.

El avaro, da Molière, ideato e diretto da Jorge Lavelli

Chiaramente offrire al pubblico un’esperienza inconsueta e straordinaria, significa anche programmare alcuni spettacoli per gruppi di sole dieci persone. Dunque per alcuni spettacoli la disponibilità di biglietti è stata scarsa. Ma questo non valeva per gli spettacoli messi in scena in grandi teatri come il San Carlo. Il fatto un po’ amaro è che molto spesso di posti ce n’erano, e a volte anche tanti: bastava riuscire ad entrare in uno dei tanti teatri per costatarlo. Ma probabilmente si trattava di posti riservati a qualcuno dei 400 e più giornalisti accreditati o alla miriade di addetti ai lavori del Festival che spesso hanno disertato, magari senza il buon gusto di avvisare. Da novembre, poi, è iniziata la capillare diffusione di fascicoli informativi sul Festival. I prezzi, inoltre, sebbene contenuti, non sono stati comunque accessibili a chiunque. Di fronte al costo di un biglietto singolo a 18 euro e di un abbonamento a 8 spettacoli a 104 euro, molti hanno declinato l’idea. Comunque apprezzati sono stati i super-scontati abbonamenti per gli studenti.

Ma d’altronde gli spettacoli, quasi tutti bellissimi, erano davvero in alcuni casi un po’ troppo ardui per poter avvicinare e coinvolgere il più vasto pubblico. Spesso il raffinatissimo cartellone ha attirato un pubblico di nicchia che già conosce e apprezza il teatro sperimentale, allontanando chi invece avrebbe potuto approfittare dell’occasione del Festival per scoprire qualcosa di molto bello e nuovo. Dunque, sembra quasi che quei famosi 108.000 spettatori di cui sopra, siano stati sempre gli stessi, una vasta élite, magari allargata a livello nazionale e internazionale, da cui, sia per motivi economici sia per mancanza di posti, sia per l’eccessiva complessità degli spettacoli, sono rimasti esclusi quei moltissimi che, in una città difficile, come Napoli, ne avrebbe tratto forse maggiore stimolo.

Probabilmente è stato fatto qualche piccolo errore di valutazione da parte dell’organizzazione, che forse non si aspettava che  il Festival suscitasse un così grande interesse nella cittadinanza. Certo è che, se da un lato relativamente poche persone hanno potuto seguire il festival per intero, dall’altro, il fatto che ci sia stata tanta affluenza potenziale è un segnale positivo. Sicuramente nelle prossime edizioni si riuscirà a far crescere ancora di più il Napoli Teatro Festival, destinato a diventare un polo culturale di scambio e di unione interculturale davvero importante, non solo per la città ma anche per tutto il mondo.           

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